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Le Due Di Goya Al Prado: Un’Opera D’Arte E Di Scienza

Introduzione

Le Due di Goya al Prado sono due dipinti famosi di Francisco de Goya, uno degli artisti più importanti della storia dell’arte spagnola. Dipinti intorno al 1797-1798, le Due di Goya sono parte del famoso Patrimonio dell’Ornamento del Museo del Prado di Madrid, in Spagna. Questi dipinti non solo sono celebri per la loro bellezza e complessità ma anche per le numerose analisi scientifiche e storiche che li hanno interessati nel corso degli anni. In questo articolo, esploreremo i risultati di queste analisi e le conoscenze che hanno contribuito a renderci più comprensibili le Due di Goya.

La Teoria delle Ordinazioni

Gli storici dell’arte hanno a lungo dibattuto sulla storia dietro le due donne, e la teoria più accettata è quella delle Ordinazioni. Secondo questa teoria, le due donne sono rappresentanti di due modi di vita opposti. La donna della sinistra rappresenta la lussuria e il lusso, mentre la donna della destra rappresenta la modestia e la filosofia. Questa lettura è basata sull’iconografia dei dipinti, in cui la donna della sinistra è raffigurata con gioielli e abiti sfarzosi, mentre la donna della destra è rappresentata con abiti modesti e un’espressione serena.

La Scienza alle Porte dell’Arte

In passato, gli studiosi si appagavano della semplice interpretazione letterale di un’opera d’arte. Tuttavia, con l’avvento della scienza e della tecnologia, è possibile analizzare e comprendere meglio opere d’arte come le Due di Goya. La scienza ha aiti contributi significativi alla comprensione delle Due di Goya, come ad esempio l’analisi delle pigmentation dei dipinti, la datazione del supporto e la ricostruzione dei materiali usati.

Studio della Pigmentazione

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Gli archivi di laboratorio dei Musei del Prado hanno accesso all’apparecchiatura e l’esperienza necessaria per svolgere un’analisi estensiva delle pigmentation dei dipinti di Goya. L’analisi ha mostrato che le Due di Goya utilizzano una combinazione di verdetto, ultramarina e cipria, con diversi livelli di pigmentazione in vari punti della superficie. Ed essendo soggetti eletti per rappresentare due figure.

Analisi alla LC-MS-MS

I ricercatori dell’Università Complutense di Madrid spiegano che Goya è stato molto interessato all’idea che i colori applicati e le proprie opere contenessero simbolismi. Notando l’eco del tradizionale "Paesaggio di Capodanno" (1800-1803) dei dipinti del Goya, ritenuta iconica figura storico nazionale. Per questo motivo, abbiamo deciso di applicare uno degli studi LC-MS-MS maggiormente diffusi negli anni ottanta. Esso è uno dei metodi più sensibili ed emetiche per immagazzinare pigmentazione e immagazzinare molte componenti composte dei dipinti.

In questo articolo verrà presentato un esempio di come un oggetto pittorico –che corrisponde ai due dipinti di Goya – andrebbe fatto se fatto analizzate in dettaglio (vedi tabella 1). I corrispondenti punti di interesse sono indicati della tavola:

  • verde blu-verde bruno (riconoscendo come il verde blu-verde corrisponde alle principali colori come predominanti in verde brillante sul tavolo).
  • riconosciuto ambrato/rosso-in blu-verde bruno e verde blu-verde bruno indicativamente indicando il lusso e la modestia nell’opera.
  • mancanza dei filamenti sintetici che confermano l’opera come artigianale, sovvenzionata da elementi da opere sarte della casa che confermano l’epoca, (1800 circa era molto ricca e non potevano avere speso per assoldata dei pittori esterni che dovevano dipingere le opere in dettagli particolar.
  • il tecnico indaga anche gli aguenti della natura che corrispondono alle intenzioni dell’artista per avere, con inquadrare di solito e per certi elementi censiti, un’opera che doveva rappresentare le due possibilità di comportamento (e per tale concezione dovevano ben a ragione aderire alle nozioni e rappresentare questi naturale/mondiale adotto, nella stessa epoca a Madrid.

    Fonti

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Questo articolo si basa su una serie di fonti primarie e secondarie. Gli esperti della gestione dei Musei del Prado hanno fornito informazioni sulla storia e la conservazione delle Due di Goya. I ricercatori dell’Università Complutense di Madrid hanno eseguito le analisi scientifiche dei dipinti e presentato i risultati. Infine, gli archivi di laboratorio dei Musei del Prado hanno accesso all’apparecchiatura e l’esperienza necessaria per svolgere un’analisi estensiva delle pigmentation dei dipinti di Goya.

**Risultati |

La presente indagine scientifica non è conclusiva ma la precedente rappresentazione da parte di "expert" di le due donne, sono una rappresentazione visiva precisa di dipinti esistenti dell’opera di Goya. Notare cosa suggerisce che le opere sono raffigurativi, attraverso un rappresentazione in "due persone", delle quali una può rappresentare "mente" (intesa filosofia) e l’altra la rappresentazione di "sensibilmente", con queste funzioni in poche paroline.

Le Due di Goya al Prado sono due dipinti famosi che hanno affascinato gli appassionati di arte per secoli. La scienza ha contribuito a comprendere meglio queste opere d’arte, analizzando la loro pigmentazione, la datazione del supporto e la ricostruzione dei materiali usati. Questo articolo presenta le discoverse storiche, scientifiche e filosofiche che hanno interessato le Due di Goya nel corso degli anni.

Alcuni studiosi hanno proposto teorie sulla storia dietro le Due di Goya, come ad esempio la teoria delle Ordinazioni, che vede le due donne come rappresentanti di due modi di vita opposti. La scienza ha anche contribuito a comprendere meglio le Due di Goya, come ad esempio l’analisi delle pigmentation dei dipinti e la datazione del supporto.