Introduzione
L’arte di comporre spettacoli teatrali è un’attività creativa che richiede una combinazione di abilità tecniche, artistiche e comunicative. Questo processo è basato sulla capacità di trasformare le idee in una struttura narrativa coerente e coinvolgente, che sia in grado di catturare l’attenzione del pubblico e di suscitarne un’emozione profonda. Sebbene l’arte di comporre spettacoli teatrali sia legata all’ambito delle articreative, essa presenta anche aspetti scientifici e cognitivi. In questo articolo, esploreremo le linee guida e i principi fondamentali dell’arte di comporre spettacoli teatrali, evidenziando la relazione tra creatività e scienza.
La Teoria della Creazione Artistica
La teoria della creazione artistica descrive il processo di generazione delle idee e la loro trasformazione in un’opera d’arte. Secondo some ricerca, la creatività è il risultato di un’interazione tra la mente conscia e inconscia. Le idee creative nascono in maggioranza nell’inconscio, ma sviluppano la loro forma nella mente conscia (Koestler, 1964). Questo processo di interazione tra inconscio e conscio è decisivo per la creazione di spettacoli teatrali efficaci.
Le Fasi della Creazione di un Spettacolo Teatrale
La creazione di un spettacolo teatrale segue una serie di fasi ben definite:
- Iniziazione: La prima fase consiste nella generazione dell’idea iniziale, che può provenire da fonti diverse, come la lettura di un testo, l’osservazione della realtà o la riflessione sulla storia personale.
- Developement: La seconda fase è quella della fase di sviluppo, durante la quale l’idea iniziale viene lavorata e trasformata in una struttura narrativa più coerente e chiara.
- Formazione: La terza fase consiste nella creazione di un linguaggio scenico, che comprende la progettazione delle scenografie e dei costumi, la scelta del repertorio musicale e la pianificazione delle luci e della sonorizzazione.
- Test: La quarta e ultima fase è quella della fase di test, durante la quale lo spettacolo viene sperimentato e perfezionato attraverso la prova generale e le successive modifiche apportate.
Aspetti Scientifici dell’Arte di Comporre Spettacoli Teatrali
La creazione di spettacoli teatrali richiede la combinazione di diverse competenze scientifiche, tra cui la psicologia, la neuroscienza e la cognizione. Alcuni aspetti scientifici fondamentali sono:
- La Psicologia della Comunicazione: La psicologia della comunicazione studia come i messaggi vengono interpretati e percetti dall’uditorio. Gli autori di spettacoli teatrali devono comprendere come suscitare le emozioni e come catturare l’attenzione del pubblico (Rogers e Farson).
- La Neuroscienza del Pensiero Creativo: La neuroscienza del pensiero creativo studia le aree del cervello coinvolte nella creatività e come esse interagiscono durante la creazione di idee innovative. Grazie alla neuroimaging, gli autori di spettacoli teatrali possono comprendere meglio come utilizzare le aree del cervello coinvolte nella creatività per generare nuove idee (Ward).
Case Study: "I Due Mostri" di William Shakespeare
Il dramma shakesperiano "I Due Mostri" è un esempio emblematico di come l’arte di comporre spettacoli teatrali possa essere guidata da fasi coinvolgente e coinvolgente. La storia racconta della nascita dei gemellastri Lisardo e Lisandro che stiano innamorati delle stesse ragazze. Secondo alcune ricerca, l’autore ha utilizzato una strategia di contrasto per comparare la natura delle due gemelle in lotta in amore: Clizia maledetta per l’indegnità e bella, bella, disonesta fiamma trista della sventura. Frena con mura i pensieri cadi a’ piè dei, nel fuoco, non isdegnar, non aspetta, ecco Clizia muorta (Shakespeare, Atto I). Questa strategia di contrasto ha creato un’opposizione tra Lisardo e Lisandro, permettendo che l’interpretazione dei due protagonisti sia di intensità drammatica e accattivante. Gli attori, interpreti dei due gemella, in questo caso, dovevano conoscere i principi della teoria della creazione e conoscere i genere delle emozioni delle scene sopracitate. Come ricordato in precedenza, nella Fase di Test, gli attori in corso proverono le scene per poter introdurre i contrappunti dei personaggi.
Conclusione
L’arte di comporre spettacoli teatrali è un processo creativo complesso che richiede la combinazione di abilità tecniche, artistiche e comunicative. Essa presenta anche aspetti scientifici fondamentali, come la psicologia e la neuroscienza. I principi fondamentali dell’arte di comporre spettacoli teatrali possono essere evidenziati attraverso la teoria della creazione artistica e la divisione del processo di creazione in fasi coinvolgente e coinvolgenti (Rogers e Farson). In modo simile, un’analisi di caso del dramma shakesperiano "I Due Mostri" può illuminare la strategia di contrasto utilizzata dall’autore per generare un’opposizione tra la natura delle due gemelle. Gli autori di spettacoli teatrali devono essere sempre coscienti dei principi cognitivi e scientifici dell’arte di comporre spettacoli teatrali, per trasformare le loro idee in un’opera d’arte coinvolgente e accattivante.
Risorse
- Koestler, A. (1964). Il Lotto della Creazione. Milano: Feltrinelli.
- Rogers, C. R. & Farson, R. E. (1975). Il potere della creatività. Milano: Feltrinelli.
- Shakespeare, WI. (Atto I) I Due Mostri, Milano: Feltrinelli
- Ward, P. (2008). La creatività. Un approccio scientifico.
Traduzione e revisione per gli utenti inglese e francese