Il rococò, un movimento artistico e architettonico che raggiunse il suo apice nel Settecento, rappresentò una vera e propria rivoluzione nella storia dell’arte. Questa corrente espressiva, caratterizzata da curve sottili, forme nuove e colore vivace, sembrava essere un netto passo avanti rispetto al barocco, che dalle sue struttura rigide e monumentali si era arreso alle nuove sfide estetiche della società nobiliare del tempo. Ma è questa l’unica verità o c’è stato qualcosa di più? Andiamo a esplorare insieme il processo di evoluzione del rococò e di come questo movimento artistico ha contribuito a costruire la società del Settecento.
L’Origine del Rococò: La Fine del Barocco e l’Aria di Libertà
A metà del XVII secolo, l’Europa era colma di opere d’arte barocche. Questo stile, nato in modi contratti e iperdecorati, stava allora affermando i suoi successi. Tuttavia, ben presto, ci si rese conto che la ricchezza dei dettagli e la complessità delle forme barocche aveva un effetto negativo. L’arte barocca non sembrava più in sintonia con i tempi, in cui l’individualismo e la ricerca di una maggiore libertà stavano aumentando giorno dopo giorno. Fu in questo momento che il rococò apparve, rompendo le rigide regole del barocco e annunciando una nuova era di creatività.
Le Caratteristiche del Rococò: Curve, Colori e Libertà
Il rococò si caratterizzò per le sue curve sottili, per le nuove forme e per i colori vivaci. Era un linguaggio artistico che sembrava scritturato verso il lusso e la grazia. La simmetria dei quadri, percepita come un limite per la creatività, lasciò il posto a un uso creativo della composizione. Le forme si snodavano, curve e fantasiose, senza mai cedere al tradizionale retine di forma. Il colore, inoltre, divenne più riflessivo, con tonalità più tenere e sfumature più profonde. Era un mondo di opposti, in cui la meraviglia delle nature e la libertà umana si stavano lentamente, ma inesorabilmente, armonizzando.
Il Contributo del Rococò alla Società del Settecento
La trasformazione del rococò non è limitata al solo campo dei passaggi artistici. Questo movimento di pensiero e di azione è stato profondamente abbracciata dalla società del tempo. La classe sociale nobiliare, che aveva, al momento, un ruolo da dominare, iniziò a sperimentare nuovi modelli di vita. Dal loro punto di vista di libertà, la maggiore rappresentazione del bello derivava, questa volta, proprio dal ricco e mite stile decorativo in voga in quegli anni. Ne emerge uno scenario parallelo: il grande sviluppo del gusto ornamentale dell’epoca trova il proprio declino presso le due principali classes della società del tempo. La morale: gli indicatori per la produzione e la realizzazione, ben presto, per essere realizzati in fabbrica, senza piu che prenervi.
Case Studies: Esempi di Creazione e Innovazione
Una delle opere più rappresentative della stagione del rococò è senza dubbio quella del lusso la Comédie-Française. Quest’opera teatrale, costruita grazie alla pittura di François Boucher e la scultura di Jean-Antoine Watteau, è una rarità, fatta di scrittura artistica colorata tra gli obiettivi artistici. Tuttavia, occorre notare che quest’opera fu ampiamente discussa nei documenti d’epoca.
La Presa di Coscienza di un Futuro con la Civiltà
Il rococò, una novità artistica per nulla simile al resto della produzione artistica di all’epoca, non solo era la voce di un popolo che stava imparando a pensare diversamente, ma le furono chieste non poche riflessioni. È per questo che poteva esistere un lungo cammino per la civiltà. Non in qualità di utopia, ma solo come una promessa offerta agli uomini di raggiungere quei livelli di libertà che faceva da controaltare a questo ricco periodo nel quale le nuove correnti di moda si susseguivano.
La Presenza del Rococò Oggi
Il rockcò ha lasciato un segno profondo sulla storia dell’arte, ma anche sulla società del Settecento. Il contributo che ha offerto alla nostra epoca non può essere sottovalutato. Quanto all’artista, la figura del ‘poetet’ ebbe un enorme peso: egli avvezzò il pubblico alle piu vivaci, spaventose rappresentazioni sullo spazio domestico. Oggi possiamo vedere questo influsso nel modo in cui costruiamo i nostri spazi di vita e come ci rapportiamo con l’arte. La svolta rivoluzionaria che impresse questo movimento artistico ci ricorda continuamente le libertà umane, e c’è anche l’incalzare ovunque dell’individualismo del tempo. La società, per così dire, divenne sempre più ricca, in termini di libertà, e può spingere i nostri giorni ulteriormente.