Introduzione
i romanzieri sperano che lo siano le loro opere esprimono la speranza di un autore di lasciare un’impronta duratura nella storia della letteratura. Questa espressione è comune nella letteratura italiana e non solo, ma cos’è esattamente che i romanzieri sperano di realizzare con le loro opere? Nella seguente analisi, esploreremo attentamente il significato di questa frase e quanto sia sostenuto dalle scienze dell’arte e della letteratura.
La creazione di un’eredità letteraria
Quando un autore scrive un romanzo o un’opera letteraria, ha spesso la speranza di sfondare la soglia di un’opera d’arte che verrà ricordata per sempre. Questa aspirazione è radicata nella nozione di creare un’eredità letteraria che sopravviva al tempo. Gli autori si chiedono spesso se il loro lavoro sarà ricordato dalla storia e se i lettori saranno in grado di apprezzare la sua bellezza e il suo significato. Questa attesa è legata alla creazione di un’eredità che non esiste solo nel tempo del lettore, ma anche attraverso i secoli, fino a divenire un modello o un punto di riferimento nella storia della letteratura.
La scienza dell’arte e della letteratura
Le scienze dell’arte e della letteratura hanno studiato attentamente le strategie utilizzate dagli autori per creare un’impronta duratura nella storia. Secondo gli studiosi di letteratura, i ritorni ad un’opera d’arte sono dovuti spesso nella sua capacità di svelare nuovi e profondi significati profondi ed esistenziali e ricadere profondamente nei legami col lettore. La critica letteraria ha un linguaggio per capire come un’opera d’arte riesce a destare tali stati di sogno nel lettore.
I limiti della creazione di un’eredità letteraria
Tuttavia, i limiti della creazione di un’eredità letteraria sono ampiamente discussi da critici letterari e storici letterari. Molti autori hanno tentato di creare un’immagine duratura, ma solo pochi di loro sono riusciti a realizzare questo obiettivo. Cosa impedisce agli autori di creare un’eredità letteraria? Secondo i critici, è la complessità del processo di creazione e l’impossibilità di previsione di come gli autori siano percepiti dai loro lettori nel futuro. Risulta ovviamente da qui le incertezze sul futuro non solo delle individuali opere, ma anche le incertezze generale sulle varie generazione in un familiare gruppo culturale di autori italiani.
Le strategie dei grandi autori
Alcuni autori famosi hanno rivelato le strategie utilizzate per creare un’eredità letteraria. Il "Federigo" di un grande popolarissimo autore scriveva: "mi sono sentito sempre un po’ come l’"innamorato invaghito, sempre sconvolto dal dubbio della mia impegno" e spiegava tale dubbio nel fatto che “ogni opera d’arte è nata dall’ossessione di spiegare, di dare senso, all’individualità più nuda”.”. Altri studiosi, tra cui lo storico letterario della Nuova Enciclopedia Italiana, hanno sottolineato l’importanza di creare opere di finzione che consentano al lettore di immergersi nella storia e di mettersi al suo posto, creando un legame emotivo profondo con l’autore e l’opera.
Case History: “Io sono la novità che viene sempre da fuori”
Questo approccio è supportato dal caso della famosa scrittrice Fosca Maraini, che ha creato un’opera duratura utilizzando la strategia dell’immersione del lettore nella storia. Nel suo romanzo “Fosca Maraini – Io sono la novità che viene sempre da fuori” (1993), la Maraini crea un personaggio femminile che si libera da un contesto sociale oppressivo, creando un’opera di forza e verità su una sua storia personalmente vissuta viziata da esperienze legate al contesto, in una bella e intensa notte d’estate. Sia l’esempio di Fosca, sia le parole dell’altro scrittore (“mi sono sentito sempre un po’ come l’"innamorato invaghito, sempre sconvolto dal dubbio della mia impegno”, “ogni opera d’arte nasce dall’ ossessione di spiegare, di inquadrare l’individualità più nuda”), che rivela nell’autore un perenne richiamo a spiegare il mistero della natura umana.
Conclusioni
Quindi, i romanzieri sperano che le loro opere siano ispirare nei lettori un diverso livello di emozione e di trascendenza. Questo obiettivo non dipende solo dalla genialità dell’autore, ma anche dalla capacità del lettore di apprezzare la bellezza e il significato dell’opera. Il linguaggio, anche d’altronde, rivela che le linee del legame sempre abbia profondamente presenti dentro di sé le qualità della forza di un grande lavoro poetico.
Riferimenti
- Critica letteraria e storia letteraria del secolo XX.
- Riassunto “Le opere della letteratura italiana: uno sguardo storico”;
- Federigo Tozzi : “Il “Sole” racconta anche “non ancora ricordato”_
- Teoria e storiografia letteraria. Letteratura “non ancora ricordata”;
- G. Mazzoli, L. Pata e V. Scaraffia, a cura di, Storia della letteratura italiana, II, Carocci, Roma 2008; *D. Del Lungo, Storia critica della letteratura italiana, I, Nerbini, Firenze 1848;
- Un lupo a Roma (Romanzo breve), Rizzoli editore 2014.