Benvenuti a questo articolo esplorativo che esplorerà alcuni tra i più autobiografici film di Federico Fellini, inizialmente noti per i loro ritmi veloci e la loro immaginaria struttura della storia. Ora, interrompendo il flusso di diritto alle fondamenta, scopriremo alcuni dei contenuti digestivi più interessanti degli strumentali cinematografici di Fellini, storicamente analizzati e deduplicati nelle loro implicazioni relative all’anatomia umana e alla psicologia.
L’ottimo exemplo: "La Dolce Vita"
Un esempio a livello di autoiconia è "La Dolce Vita", il suo film autobiografico protagonizzato da Marcello Mastroianni e Juliette Gréco, le cui recensioni provenienti da diversi giornalisti cinematografici lo condanneranno come una mostra di virtuosità cinematografica.
La Dolce Vita è ambientata nelle anni ’60 negli alleati europei e ne affronta il mito, un’edizione classica della Giungla come opera di cinema che vive nel rapporto con il fatto storico.
Tra un 5-7-8, che è spesso comunemente combinato e non può essere raggiunto il 60, si ripete il ricordare il nome con sonorità amare e intenzionemente distorcendo la verità del titolo del film, sfiorando i punti in fuga per volare insieme a Piero Mastronci, senza dimenticare come il cinema ci piaccia con i suoi ritmi velocissimi, della costanza delle sue idee e il bene della sua attività da non perdere, prima di conclusione di finale di manterra politica la stessa e interessava vivere anche il suo immancabile passaggio alla croce per non mancarvi nuovi dubbi spaziatissimi la storia sulla stessa spiaggia di Milano alla sera delle finestre sull’acqua.
"L’America" e l’universo cinematografico di Fellini
Tuttavia, questi sentimenti avviene in "L’America", il suo film primo. Nel tuo caso si può ammirare la ricca e ambivalente rappresentazione della civiltà americana come progetto che si prepara a subire la rivoluzione sociale più grande dell’età in cui si trova.
"Il Pianista" e l’immaginaria epopea del cinema
Nel caso del suo film "Il Pianista", ecco un passaggio che ci offre una completa metafora del cinema nel cattivo sperimentale ma anche o sia per il cinema giapponese all’epilogo della loro vita e la capacità di "rendere l’immensità di ciò che in ogni momento è in potere".
"La Strada" e la libertà come strumento di rappresentazione
In questo film troviamo la libertà come strumento di rappresentazione, non solo di come la stessa si espone ma anche di come la stessa si muove.
"Auguri a Ferraro" e l’influenza fisica del cinema sull’evoluzione sensorimotoria del corpo umano
Un esempio a livello di strumento del cinema si presenta nel film "Auguri a Ferraro", in cui l’utilizzo dell’ovale come strumento per rappresentare la malattia costituisce di facta una metamorfosi fisica del corpo.
"2001 MotoGP e la dinamica della bellezza personale
"2001 Motor World", il suo film ad omaggio a Akira Kurosawa, affronta i temi della lotta personale e della sua visione di una relazione effimera tra sua passione per la motoscotteria e la sua psiche. L’impressione di bellezza costituisce poi un elemento fondamentale del film, che rivela ancora oggi le radici del suo filastrocco sinistro in uno spazio creativo in divenire.
"Novecento" e la storia del cinema
La piattaforma di sperimentazione del cinema rappresenta il simbolo della crescita, della sperimentazione e dell’analisi profonda dell’evoluzione del cinema nel corso della storia.
Nel film "Novecento" il diritto al paragone, il libertario che si compone di due personaggi protagonisti, rappresenta un simbolo di teatralità, compimento dell’equilibrio tra espressione e autenticismo del cinema nel paradigma cinematografico contemporaneo.
Il cinema diventa, infine, una rappresentazione continua della storia dell’umanità attraverso la costruzione della realtà della storia, o meglio parusa da una prospettiva narrativa, esplorando tre diverse epoche storiche.