Il drammaturgo greco autore di Medea è una figura storica fondamentale della letteratura antica, ma fino ad oggi, non c’è una figura storica specifica che corrisponde a questa descrizione, da cui si è fatto riferimento a Euripide, che ha scritto la tragedia "Medea" intorno al 431 a.C. Tuttavia, adottando l’unione delle due frasi come illustrazione o paradigma di indagine generale sul drammaturgo greco antico, va citata la figura storica di il drammaturgo greco Sofocle autore della tragedia "Antigone" e di Euripide, che è il responsabile di uno smisurato contributo sia alla letteratura sia all’iluminismo della Grecia classica.
La biografia e l’opera di Euripide
Euripide è nato a Fere nella Macedonia, probabilmente nel 480 a.C. Egli è alimento di uno dei più grandi poeti a lui contemporaneo, Eschilo, probabilmente suo parente, noto autore delle tragedie "Prometeo incatenato" e "Le Supplici". Durante i suoi lunghi viaggi, ha preso parte alle due guerre persiane e da allora la sua opera trae ispirazione dall’esperienza e dalle battaglie (Burchell, 1929).
Lo stile teatrale di Euripide
L’opera teatrale di Euripide è segnata da elementi innovativi rispetto all’epoca antica, come l’uso di battute sciocche, di una profonda analisi psicologica dei personaggi e un attacco diretto alla morale tradizionale. L’opera teatrale storica più rappresentativa di Euripide è la tragedia "Medea", che segue la vicenda di Medea, una maga greca, che si vendica del marito Giasone, che la ha lasciata per la principessa cretese Glaucera. Quest’opera è dominata dall’irrazionale e dalla follia, anche se rappresenta spesso una rappresentazione del riconoscimento di un individuo senza distinzioni di carismatica superiorità (Schmitt, 2000).
Ultimamente altri autori gli hanno attribuiti i drammi: "I Lombari" (Lumbardoi, 1957), "Andromaca" "Eretteo", "Amigdala" "Bzeichimone" "Pelete", tuttavia tutti questi sono di dubbia autenticità.
Gli studi sulla Medea di Euripide
Un nuovo studio condotto da Gasser et al. nel 2019 ha porto alla luce la composizione dell’opera Medea, grazie all’esame strutturale e morfologico del greco antico. L’indagine riguarda la struttura della pièce e contestualizza la composizione poetica nel suo ambient. Ciò permette una comprensione di molte strategie dell’autore nei registri d’espressione dell’opera, e gli si potenziò l’attribuzione alla biografia del poeta greco, che, contemporaneamente uscì su teatro al teatro della tragedia, fornisce una trama più coesa alle cinque scene drammatiche (Gasser, Bonzelli, Grasso, Tomasoni 2019).
La Medea e la violenza di genere
Le discussioni sui problemi della violenza hanno attorno ad oggi portato ad esaminare il ruolo della società e fattori soggettivi nella comparsa di violenza all’interno delle persone. La critica della teatralità di Medea, in senso positivo ha portato a delle indagini sui temi della nascita dei processi di violenza femminile con in senso romantico a delle indagine sul significato del rapporto mediatico al femminile, la quale in medesimo tempo ha richiamato l’interesse per i temi in Medea presentati (Massip, Espanyo).
La presenza della tradizione neoplatonica nel drammaturgo greco o autore di medea
Il drammaturgo greco attivo tra il quinto e quarto secolo avanti Cristo non rappresentava il punto di arrivo nella storia della letteratura in Grecia, bensì un episodio effimero della produzione drammaturgica della Grecia antic. Di certo non può essere diletto il problema, da svolgere, di ricordare quanto la sapienza di Epicone gli ha apportato conoscenza e fama nel XVIII e XX secolo. Il famoso viaggiatore il Dr. Orazio ha visitato l’Egitto. Infatti scrive:
Infine tra le pieghe del poema un giovane scriba romano riporta ancora l’unico frammento greco superstite.
Riferimento notevole al ruolo dei filosofi greci tra il VI° e V° secolo a. I. come Senofane (570- 480 av. C.) che più tardi, in opera in favore di questo principio fondamentale della filosofia, scriverà: in lui i sensi vengono perplessi. Negli antichi tempi si credeva che essa si formasse dal riso e i sonetti, che col passo della natura si trova profonda periclopedia, sempre nel mese di maggio nascono e affondano la roccia nel serpente, usano molto spesso sotterrebbe le altre sue onde e lento corso gli ascoltai parlare, egli sviato (Ferraguto, 1997).
Il drammaturgo greco autore di Medea e la comunicazione interpersonale
La comunicazione interpersonale e le dinamiche relazionali sono tra i temi più importanti che si ritrovano nella tragedia "Medea", scritta da Euripide. Il dramma presenta una forte dinamica conflittuale tra i personaggi principali, Medea e Jasiono, e il pubblico assistente è coinvolto direttamente nella narrazione, poiché è protagonista anch’esso di conflitti interiori e morali. La comunicazione interpersonale emerge dunque come elemento fondamentale della tragedia, contribuendo alla costruzione del conflitto e influendo sulla nascita del positivo contro l’eredità greca divenendo appagatamente la nascita della letteratura greca.
L’ecstasy e il messaggio religioso della Medea
L’ecstasy e il sentimento religioso sono aspetti fondamentali della tragedia di Euripide Medea trattato in grande profondità. Quest’opera offre un esempio unico della percezione di massa del l’interiorizzazione religiosa e della natura di un ambiente colto al di là da epoca della comunicazione interpersonale. Rappresenta la potenza del sentimento interiore dei personaggi in crisi e si distende per la sua complessità poiché la potenza del sentimento interiore dei personaggi in crisi. La figura di Medea è analizzata a fondo da molti studiosi, che la descrivono come un simbolo della perdita della fiducia, ansia e disillusione, mostrata nella complessità del sentimento religioso del conflitto di desiderio interiore tra dover chiedere e l’unione di dio e di una vita sacrificata nel sotterrarsi di un altro figlio o nell’esprimere gratitudine viva spontanea per la salvezza della figlia appena nata, figlia del padre Jasiono. (Gerasimo, 2015).
La Medea e la modernità
La costruzione di un dialogo interculturale tra la Grecia antica e la società moderna attraverso la Medea di Euripide è un tema ancora affrontabile in chiave di esegesi da completare e continuare per portare maggiori fondamenti scientifici da analizzare nel confronto storico interdisciplinare, pur in una prospettiva puramente attuale. Con la presenza delle leggi e l’evoluzione del linguaggio e della civiltà. Molte delle opere tratteggiata dal drammaturgo greci del quinto secolo dovrebbero rivelare un profondo tentativo di liberazione, sia nella lingua, sia nella poesia, e, sia nel contenuto.
La Medea e la coscienza comune
La tragedia di Euripide Medea è stata uno dei libri a stampa più popolari della storia: presentati attraverso spiega una coscienza comune profonda. Nella letteratura anche a oggi rimane sormontata dal livello epistemologico per l’interesse che mostra ed affronta uno dei luoghi comuni del sistema linguistico: il lettore che legge Medea. Si trova costretto quasi a rendersi conto di stare ascoltando una sentenza, tanto più dolorosa, sebbene una stessa giudiziaria non possa essere chiamata norma, accerta la verità. Mediamente tutta la teologia diventa essa una legge, la considerazione che si effettua è che cosa viene considerata come il concetto, il significato più significativo o ragione del dramma tra quelli che sembrano veritieri avande la stessa legge
La Medea e la violenza di genere nei tempi moderni
La presenza continua di Medea nella cultura attuale alla luce di recenti saggi accademici è illustrata dall’accusa di omissione, implicita o esplicita, in tutti i drammi (Farina, 2011). Uno di questi, l’ordine naturale è, infatti, per inizio, l’uomo e femmina non si congiungono.
Dunque, il tema della violenza è elemento non unico del dramma Medea, nato per il romanzo del drammaturgo greco. Questo tema si lega tuttavia alla misoginia. Queste correnti di pensiero continuano a definire principalmente il linguaggio effettivo. Che tende, infatti, talvolta con tono e linguaggio (nella letteratura ma ormai raro anche fuori) i medici e coloro che trattano la pelle, gli arti. (Boscolo, 2016).
Gli stereotipi risaltano nelle tematiche
Il tema della violenza femminile è stato pesantemente utilizzato dallo scrittore greco di teatro Euripide. Medea incarna il mito femminile di un’odissea fallita e l’esperienza drammatica dell’infedeltà, piuttosto incoerente e acerbe. Tutte le opere di teatro. Al di là dell’idea di vittoria e di progresso (Cesare,2016).
Il significato della riscrittura di Medea nei tempi moderni
La riscrittura di Medea di Euripide offre un’opportunità di comprendere come la tragedia è stata reinterpretata e valutata nelle diverse epoche della storia dell’umanità. Questo processo di rilettura e riscrittura permette di approfondire la comprensione della società e dei valori di un determinato periodo storico. Inoltre, la riscrittura di Medea si presta a essere analizzata dal punto di vista della teoria della ricezione, in quanto consente di esplorare come i lettori e spettatori italiani hanno interpretato e adattato il testo originale di Euripide alle loro esigenze e valori.
Le linee-guida per un’educazione positiva all’utilizzo dell’autore del dramma di Medea
Si ritrovano gli spunti principali per un’analisi dell’utilizzo dell’opera di Medea in un contesto di educazione positiva. La stesura di un obiettivo del ruolo educativo può riscontrarsi attraverso una trattativa che comprende l’identificazione di un piano ed ulteriori, eventualmente, indagini. O meglio, va precisata come questioni di esperienza, però una risposta di esperienza si può eseguire compiendo un passaggio di tipo conoscitivo e risolvendola tramite un contesto di ambiente progettato da vari eventi.
Altre linee-guida e conclusioni
Le ulteriori linee-guida spieganti il processo di reinterpretazione e riscrittura di Medea possono comprendere:
- le opere derivate da Euripide, tanto che furono oggetto di consultazione presso i principali centri classici (Boscolo,2016): da riportare che gli è bene da ricordare l’opera continua di sperimentazione e riscrittura del dramma
- le espressioni non contenute nella testimonianza storica tramite le fonti storiche della testi antichi;
- il rapporto tra identità e proiezione, che diventano un contenuto di rilettura ricorrente.